柏拉图的洞穴.蛰伏的疯子

     现实总是通过由图像所给予的报告来加以解脱；自柏拉图以来的哲学家们一直试图通过建立非图像认识世界方式的标准来松弛我们对图像的依赖性。但是当这种标准在十九世纪中叶终于似乎可以达到时，旧宗教和政治幻觉在人文主义和科学思想凯歌高奏之前的退却并没有---像预期的那样----导致对现实的大规模背弃。相反，怀疑的新纪元强化了对图像的忠实程度。再也不能以形象的形式来理解的给予现实的祭台如今正在被理解为就是图像，就是幻觉给予了现实。
       在《基督教的本质》（1843年）前言中，费尔巴哈评论“我们的时代”变得“重图像甚于事物，重复制品甚于原作，重表现甚于事实，重现象甚于存在”-------而且是清醒地意识到正在这样做。而且他具有先见之明的抱怨在二十世纪已经被转换为一种广泛认可的论断：也就是说，当一个社会的主要活动之一是生产和消费形象时，当威力无穷的图像左右了我们对现实的要求，而且他们本身就被觊觎为亲身体验的替代品，为经济的健康、政治的稳定及个体的幸福的追求不可或缺时，这个社会就“现代”了。
        在二十一世纪的今天，中国的影像产业刚刚起步并飞速发展，爆炸性的网络、电视，图片和影像夹杂着噪音汹涌地冲进千家万户，我们并没有意识到，这是一种颠覆，仅仅沉浸在从单一世界到多元化世界的愉悦快感，并未开始有整体性的思考影像给我们带来的冲击。所见即所得，是现代化影像产品的追求，现代很多人亦（或者都以为）掌握并拥有了所见所得的魔力工具，满怀欣喜大踏步地捕获影像，所到之处人人胸前必挂一个数码相机，拍照成为参与的重点，而经历本身早已被忽而略之。电视上粗制滥造的各种节目则愉悦了众多足不出户的老百姓，看娱乐节目即娱乐了自己，看警匪剧则伸张了正义，看历史剧则阅古通今，看政治斗争和时事评论则YY地行使了个人参政权，而在吸纳了所有影像之后，众人不发一语，不为一事，继续勤勤恳恳工作干活为生计而忙碌，体现了一种默默无闻即为奉献精神的思想境界。
        在制造影像的同时，一边标榜着自己的现代化，一边却对影像深感惧怕，现代影像的力量如此巨大，稍有不慎驾驭不当，则被吞噬颠覆。

你是他门的灵魂，是你把我带到那里，拍下了他们，而后他们跟随了我，伴随着你的精神，使我安静，当你离去，他们影里的灵魂便不再停留，风吹散了，雨打湿了，只在梦中忆起，我，不再安然。

     中午看凤凰卫视名人面对面栏目，许戈辉访谈李宗盛，中间小李有一节话讲得尤其温暖在理，大概意思是：在爱情里面，我们不应该去要求对方给予自己快乐，或者给自己带来什么样的改变，尤其在现代的社会里面，得各自自己寻找快乐，每个人需要的快乐或感到快乐的方式都不一样。然后许戈辉就插话了，说这样的话那干嘛恋爱干嘛结婚呢，小李又道，两人的快乐应该是互相分享的，今天看了什么好片啊，逛了什么好东西，去了什么好地方，就跟对方聊聊，如果对方觉得也乐，那就一块乐，如果觉得不对味，那就自己偷着乐呗。
   我完全赞成这种观点，分享快乐而不是捆绑销售。不睡午觉有时候也能得到一点意外的收获，哈~。

为什么将要离去？
因为知道即将离去后，
周围的一切都因离别而变得美好起来；
为什么总要归来？
因为知道经历离别后，
记忆中的一切因思念而变得美好起来，
所以，来来往往，
这样就都变得美好了。

喜欢我喜欢的人

喜欢喜欢我的人

喜欢做我喜欢的事的人

喜欢做我喜欢的人喜欢做的事

喜欢跟我喜欢的人做喜欢的事

      当我没有去过那个地方，很冲动的想搜取关于那个地方的人，那个地方的事，那个地方的历史，那个地方的语言，那个地方的音乐，那个地方的食物，简直把那里当成是另外一个世界，为了割断故地的习惯，把公式化的生活扯开一个断层，让别处的故事引为一段美妙的插曲。

      当我去过很多地方以后，知道了那个地方的人，那个地方的事，那个地方的历史，那个地方的语言，那个地方的音乐，那个地方的食物，而后，就容易把那里当成另外一个故乡，总会在空闲的时候想起，在跟朋友聊天的时候念起，在看到有关那个地方的信息时候忆起，那段曾经的岁月。

     当我去过一个地方很多次后，会觉得已经二度生活在那个地方了，偶尔会跟那里的人联系，知道一些那里的事，尝试那里的食物，倾听关于那里的爱恨情仇，边界因此被拓展宽了，感觉已经不止生活在原地，这让我很踏实，觉得并不孤单，有很多人与我随时间一起在做着某些自己喜欢的事，我们并不随波逐流，在某个特点的时间和空间里，终将交叉相汇，彼此相印。身边发生的不愉快，也会因为远方的牵挂而变得渺小。

     故此，旅行并不一定是去到哪个山清水秀遍地奇葩的地方，旅行的意义是拓展心中的边界，让自己生活得更加宽广，在独处的时候心中充满回忆。

    当我再一次想出行的时候，目的地已经变得不再重要了，因为无论到哪里，都会有不同的事情发生，一切都在不断的变化，唯一值得做的，便是用心去感受，去体验发生在这个星球上某个角落的变化。

    到了某一天，走过的山山水水，田野乡间，城市街道，会成为在这个星球上生存意义的见证，死而无憾。

    旅行，大概也就为了这些吧。

我是路旁的一棵树

你们是路上的匆匆过客

松散的黄土留不住流人的脚步

新春的嫩芽

会倾听枯叶讲述往去一年的故事

那些花儿
已经走远了
把思念
埋在脚下

我们沉默
我们疯狂
我们低吟
我们呐喊

我已走得太远
把心散落在远方
故乡的泥土
只有亲切

那时疯狂
那时沉默
那时呐喊
那时低吟

我多想   就这样
悄悄地闭上双眼
遮住平日的惆怅

你但且离去
不需要回头
往日的黄昏下
有他们的背影

      人是需要困境的，在消解问题、走出困境、缓解压迫力的过程中获得对自我的认可，和所谓的成就感。以具备人生价值的思考为前提，在年龄的压迫下，势必会引发生存意义的思考。所谓人生观价值观，简单理解就是自己追求的目标理想，现在很少人说理想了，很少思考怎样建造自己的精神家园，不外乎为生活忙碌为货币奔波。
      一个不可避免的问题，是应该让自己以何种方式死去，以怎样的方式完成人生，反过来想，问题等价于如何相对地延长生命， 这是人生最大的困境，最大的问题，也正是源于对有限生命的恐惧。尼采认为艺术是有限人生的终极消解方式，艺术家并不惧怕死亡，因为艺术家的精神已经溶入到作品当中，寄为后世。
     只是一个说法，但是留下点什么，还是很有必要的。
     我想，该为自己建造一个精神家园吧，精神是不灭的。

深夜,

是另外一个世界

天空是深邃的郁蓝

没有太阳的时候,

空气更贴近心灵.

在夜的街角,

在夜的路边,

总是有锥心的记忆

和迷乱的心绪。

翘望天际，

凝视自己，

梦仍远，路尤长，

白天的现实不知不觉地

吞噬而来，

而又如何该在深夜找回

那时心动

......我们病于这种现代特性,---病于懒惰的和平,怯懦的妥协,现代人表态时的整个道德上的不洁.

......我们曾经足够勇敢,我们不顾惜自己,也不顾惜别人:可是我们久久不知道带我们的勇敢去向何方,我们变得阴郁了,人们称我们为宿命论者.我们的宿命---曾是力量的饱满紧张和积聚.我们渴望闪电和行动,我们无限远离懦弱的幸福,远离"听天由命"...暴风雨聚集在我们的空气中,我们是一种大自然,它黑沉沉了---因为我们无路可走.我们的幸福公式:一个是,一个不,一条直线,一个目标......

      醉:醉的本质是力的提高和充溢之感.出自这种感觉,人施于万物,强迫万物向己索取,强奸万物,---这个过程被称做理想化.  在这种状态中,人出于他自身的丰盈而使万物充实:他之所见所愿,在他眼中都膨胀,受压,强大,负荷着过重的力.处于这种状态的人改变事物,直到它们反映了他的强力,----直到它们成为他的完满之反映.这种变得完满的需要就是----艺术.

      人认为世界是美的,世界就真的因此被美化了吗?人把世界人化了:仅此而已.

      没有什么是美的,只有人是美的:在这一简单的真理上建立了全部美学,它是美学的第一真理.没有什么比衰退的人更丑了,----审美判断的领域就此被限定了.

     

人类总是被误导着过分去追求一种被称之为“永恒”的东西，这皆源于内心的恐惧，而当我们献身于我们看重的爱情时，它不过是生命的某个局部，这个局部变的过分重要之后，就会制造出某个界分，因此如果想要彻底而完整的了解人生的结构和本质就要涉入人生的每个部分却不特别献身于其中。

 

                虽然肉体深居乡下,但,精神还是要放荡四方.

我感觉已经快要完成自己的现代化了，于是迫不及待地企盼着周围人事物的现代化。

   
    我深爱你底双眼，吾友，
    深爱其华光灼灼内曳，
    于你疾疾举目之际
    宛若闪电划过天幕
    你底凝视环掠速速。
    而魅力尤其扣人心弦
    于你眼眸幽幽垂眯
    在那款款深吻之际，
    穿透你垂落底眼睑
    情欲底火闷烧郁郁。
                    －－－费奥多尔.丘特切夫

   

    看过一部好片,就不想再看其它的了,
    可是时间会逼着你去看另外一部;

    爱过一个女人,就不想再爱其他的了,
    可是生活会逼着你去爱另外一个.

    一辈子太长,堆积太多残缺的唯一;
    一辈子太短,延续不了刹那的永恒. 

生活中总会遇到很多选择。

其实试问一下，有多少选择是深思熟虑过的？就算事前想得很多，近乎周全，又如何？

决定，总是在一瞬间下的。

就是这么简单。

一念之间，决定了很多东西。

----今天也刚想到这个问题

  不同的选择 决定了不同的事情 N个选择就是N×N种不同的决定

  人与人的区别也就在对N个不同的选择做出不同的决定中体现出来