柏拉图的洞穴.蛰伏的疯子
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日常生活的革命(2) - [在书中 | about BOOK]
2009-06-23
当我们处于一个行动团体中时我该怎么办?团体强迫我将我的梦想和欲望----倒不是某些思想,因为正是这些思想引诱我回到该思想的集体中-----我永远不能分离的梦想和欲望放在衣帽间里,让我放弃要真正地生活而且无限制地生活的意志,那怎么办呢?变换孤独的方式,变换单调的形式,这又有什么意义呢!当我们揭示出所谓真正的变化是一个幻觉时,那么就是一点点幻觉的变化也变得让人难以忍受。然而这就是现在的条件:经济在不停地促进更多的消费,而不停地消费,就是以更快的节奏去改变幻觉,去渐渐分解变化的幻觉。人人处于孤独之中,没有任何变化,封冻在空洞之中,这种空洞产生于瀑布般涌来的小物品、大众汽车和袖珍书。
那些缺乏想象的人对舒适、文化和休闲地重要性,对毁灭想象的东西已经感到麻木。这就意味着人们不是对舒适、文化和休闲感到疲惫,而是不再注重使用它们的方法,正是这种使用方法在禁止我们享受生活。 -
日常生活的革命 - [在书中 | about BOOK]
2009-06-23
所有的人都处在这种个体的炼丹程序中,但又缺乏足够的注意力和精明程度,他们把这种被动状态和自暴自弃称之为“偶然”,以至于在地下活动以外,在腐烂和死亡以外,即在否认自我欲望的普通工序以外,灵丹妙药也无法医治。
还有一种与个体自治意愿相反的感觉,一种肯定绝望的感觉,即处于敌对环境的围攻之中。消极就是放弃的托词,永远不想树立自我,永远不想抓住自己生活的丰富内涵。
我情愿在欲望之上建立一种清醒,让它每时每刻都照亮着生者抵抗死亡的战斗,更加肯定地展现商品日渐衰落的逻辑。我要培养一种日趋高涨的热情,要从我的生活中除去那些妨碍它消耗它的东西。
从对自然的开发和毁坏中获取利润,这种倾向在20世纪末决定了新的生态资本主义和各种新的生产方式。生者的收益不再把赌注压在它的枯竭上,而是放在它的重建上。创造生活的意识在增长,因为事物的意义都在说明这一点。各种欲望在回归到日常琐事后,哪一个也从来没有像今天这样有如此大的威力,它正在打破那些让它颠倒的东西,否认它的东西,使它物化成商品的东西。
时至今日,没有任何想象敢于支持这一观点:即个体的炼丹程序不为其他目的,正是为了完成从非人性的历史向人性的实现的转变。 -
《论摄影》摘 - [在书中 | about BOOK]
2009-01-06
一
人类冥顽不灵地留恋在柏拉图的洞穴之中,仍然依其亘古不变的习惯沉浸在纯粹的理念映像之中沾沾自喜。然而,受照片的教化与受更古老、更艺术化的图像的启蒙截然不同。原因就在于我们周围有着更多的物象在吸引着我们的注意力。据记录这项工作开始于1839年。从那以后,几乎万事万物都被摄制下来,或者说似乎是被摄制下来。这种吸纳一切的摄影眼光改变了洞穴---我们居住的世界---中限定的关系。在教给我们一种新的视觉规则的过程中,摄影改变并扩展了我们对于什么东西值得一看以及我们有权注意什么的观念。它们是一种基本原理,尤为重要的是,他们是一种观看的标准。最后,摄影业最为辉煌的成果便是赋予我们一种感觉,使我们觉得自己可以将世间万物尽收胸臆----犹如物象的汇编。
二
由于摄影给人以一种把握住了非真实的往昔的幻觉,它们也就帮助人们把握住了不牢靠的空间。因而,摄影便与最具当代特征的活动之一-----旅游业---相辅相成地发展起来。为数众多的人们有史以来第一次规律性地走出他们习以为常的天地,去作短期旅游。既然是为了快乐才旅游,不随身携带照相机那似乎就不太合情理了。照片乃是无可置疑的证明,旅游已然成行,计划已经完成,快乐早已享受。照片按部就班地记录下了亲朋好友、街坊邻居视野所不及之处进行的消费活动。然而由于记录下了人们的真实经历,人们对照相机的依赖程度也就不会随着人们出游得越来越多而渐趋减少。那些世界主义者们在埃尔伯特尼罗河上逆水行舟,或在中国游历十天半月时,要积攒照片纪念册;那些中低产阶级度假者们也要摄下埃菲尔铁塔或尼加拉瓜大瀑布。摄影可以满足他们的同样需要。
摄影既是一种确证经历的方式,同时也是一种否定经历的方式。它可能会将经历限制在纯粹拍照的范围之内,或者是将经历转换成一个概念,一件纪念品。旅游变成了搜集照片的一种策略。拍照活动本身乃是一种慰藉,是平复那种很可能由于旅行而加剧的普遍的迷惘情绪。大多数旅游者都会在不期而遇的任何新奇事物面前举起照相机。不管结果如何,他们拍照就是了。这样就使经验具有了固定的形式:停下来,拍一张照片,接下来继续前进。这种方法尤其对受一种无情的工作观影响的人们----如德国人、日本人以及美国人---有吸引力。使用照相机可以缓解这些工作狂在度假或假设在寻欢作乐时感到无所事事的焦虑。他们有活儿可干了,俨如一种友好的工作摹拟:他们可以拍照了。三当我们感到害怕时,我们会开枪,而当我们缅怀过去的时候,我们则会去拍摄照片。如今正是怀旧的时光,摄影积极地推动了怀旧的情怀。摄影是一种追魂的艺术,一种薄暮的时分的艺术。 仅是由于被拍摄了下来,大多数作品便带有了哀婉或悲怆的色彩。丑陋或怪诞的主题可能会感人,因为它被摄影家的注意力升华了。优美的主题可能成为悲伤的对象,因为它年深日久,或式微,甚至不存在了。凡照片都是消亡的象征。拍照片便是参与进另一个人(事物)的死亡,易逝,以及无常当中去。通过精确地分割并凝固这一刻,照片见证了时间的无情流逝。四照片中的缄默不语的假设可以理解的东西正是构成它们的魅力和刺激性所在。无所不在的照片对我们的道德感有着难以估量的影响力。通过为这个拥塞的世界提供复制形象的方式,摄影使我们觉得这个世界比现实上更好把握。需要由照片来确证现实和美化经验,这是每个人如今都醉心的美学用户第一主义。工业社会将其民众转化为形象瘾君子。这是最难以抗拒的精神污染形式。对美、对结果寻根究底、以及对补偿和歌颂世界机体的极度渴求----所有这些se情的情感因素都在我们摄影的乐趣中得到了确证。而其他较少释放性色彩的感情也同样得到了表达。说人们对照片具有强制性是不会错的:要将经验本身转变为一种观看方式。具有某种经验最终变得与将其拍摄成照片相一致,而参与某一公共活动变得越来越与以照片的形式来观看它相等同。十九世纪美学家马拉美(Mallarme)最具逻辑性地说,世上存在的万物是为了终结于书本,如今万物的存在是为了终结于照片。 -
爱与距离---以文字的形式 - [在书中 | about BOOK]
2008-05-23

这是一个关于爱与距离的故事。只有经过遥远的想念,爱情的真相才会浮现。 -
阅《仓央嘉措》 - [在书中 | about BOOK]
2008-05-11
一个普通的少年,诗歌上有功,政治上无辜,生活上多情,宗教上寡趣,最终得到的是一副刑枷。
他回望着莽莽的昆仑山,跨过清澈的通天河。大自然的诱人反而增添了他的伤感。诗人心底的诗情已被重压在大山之下,他像一个歌手被扼住了喉咙。。。这是1706年6月(藏历火狗年五月)的一天,仓央嘉措被拉藏汗押送京师,面见康熙。在此之前布达拉宫下经历了一场腥风血雨,铮铮铁蹄踏遍了这神圣的雪域佛界。也许世人原本就对悲剧性的人物有独钟的垂涎,人们记住了他的诗歌,他的故事,三百年后的今天,当我们走过布达拉宫的后墙,会不会有人留意到那个曾经通往风花雪月的旁门。
原来,西藏自古就是一片多情的天空,神佛动情,天地皆悲。 -
青海湖,请熄灭我的爱情 - [在书中 | about BOOK]
2008-05-09
七月不远 ----给青海湖, 请熄灭我的爱情七月不远
性别的诞生不远
爱情不远----马鼻子下
湖泊含盐
因此青海湖不远 湖畔一捆捆蜂箱
使我显得凄凄迷人
青草开满鲜花。
青海湖上我的孤独如天堂的马匹
(因此, 天堂的马匹不远)
我就是那个情种: 诗中吟唱的野花
天堂的马肚子里唯一含毒的野花
(青海湖, 请熄灭我的爱情!)
野花青梗不远, 医箱内古老姓氏不远
(其他的浪子, 治好了疾病
已回原籍, 我这就想去见你们)
因此爬山涉水死亡不远
骨骼挂遍我身体
如同蓝色水上的树枝
啊! 青海湖, 暮色苍茫的水面
一切如在眼前!
只有五月生命的鸟群早已飞去
只有饮我宝石的头一只鸟早已飞去
只剩下青海湖, 这宝石的尸体
暮色苍茫的水面-------- 海子
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藏地孤旅 - [在书中 | about BOOK]
2008-05-07
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读品 - [在书中 | about BOOK]
2008-04-29
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他们那一代 - [在书中 | about BOOK]
2008-03-07
书名叫《我们这一代》,生命的起点是50-60年代,第一张照片是1986年拍摄的,照片的年纪足以跟现在某些疯丫头的相仿,所以应该叫他们那一代。他们很苦,很劳,但是很实在,艺术得很实在,跟郭德纲完全两样,毕竟郭叔叔只艺术了一个多礼拜。两天看完此书,茫然沉浸在另外一个世界里,不知该崇敬,向往,还是该那啥,过得都不容易,痛苦越深,救赎的路越长。

翟永明

北岛

王安忆

老谋子

陈凯歌

姜文

杨丽萍

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交往的限度 - [在书中 | about BOOK]
2007-06-03
和太强的人在一起,我会感觉不到自己的存在.
和太弱的人在一起,我只感觉到自己的存在.
只有和强弱相当的人在一起,我才同时感觉到两个人的存在,在两点之间展开了无限的可能性.
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魔术大师 - [在书中 | about BOOK]
2007-05-31
魔术大师对于风流韵事却有一种高屋建瓴的洒脱劲儿.他也许独身不婚,也许选择了开放的婚姻.往往是极其痛苦的阅历和内省使他走到这一步.他曾经比别人更深地沉湎于梦,现在梦醒了,但他仍然喜欢梦,于是就醒着梦.从前他一饮就醉,现在出于自卫,他只让自己半醉,醉话倒说得更精彩了.他是一个超越了浪漫主义的虚无主义者,又是一个拒斥虚无主义的享乐主义者.在他的貌似玩世不恭背后,隐藏着一种哲学的悲凉.
------ 《爱情不风流》
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荒 春 - [在书中 | about BOOK]
2007-03-16
流年转换的车轮又转了回来:
像一个女孩子让大风把她推着走,
风一扑,就忽而向前,忽而向后
俯仰着,满脸红光,眼笑眉开——
春天朝我欢笑着跑来了,无奈
我无从报之以微笑,冬天还依旧
捆住的枯枝尽把我纠缠不休,
害得我如今对春天不再关怀。
看吧,番红花是一片摧枯的火焰;
白雪花就是白雪;苹果花仅仅
结出苹果来让恶蛇设下陷阱。
不,从这些春花,掉转你的脸,
不要看,直等到最后的百合茎上面,
白瓣的花锤萎缩了,环绕着金心。
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但丁.罗塞蒂 - [在书中 | about BOOK]
2007-03-13
顿 悟
我一定到过此地,
何时,何因,却不知详。
只记得门外芳草依依,
阵阵甜香,
围绕岸边的闪光,
海的叹息。
往昔你曾属于我——
只不知距今已有多久,
但刚才你看飞燕穿梭,
蓦地回首,
纱幕落了!——这一切我早就见过。
莫非真有过此情此景?
时间的飞旋会不会再一次
恢复我们的生活与爱情,
超越了死,
日日夜夜再给我们一次欢欣?
短暂的时光
短暂的时光短暂的爱
时辰还为你我保留着,
不知我们的天是否还亮着?
我俩还没把帘子拉开。
你仅仅在白昼最后的叹息中
感到你的灵魂正把它延长;
而我已听见夜风的哀恸,
我知道它是在替我吟唱。
短暂的时光短暂的爱
萧瑟的秋天还为我们存贮,
我们的楼阁还未倾覆,
无歌的丛林还有残叶在。
唯有透过那摇荡的树枝
我们听见潮水向大海退落,
它在我俩深深的心底
唤醒一声哀叹——为你为我。
短暂的时光短暂的爱
还属于我们,当我们未曾说穿
那个字——它会使我们的双眼
害怕把对方的心事猜。
这还不是结局:让我们的嘴唇
在微笑中再沉默一段时光。
结局来到时,我会告诉你
我们怎样才能最好相忘。
大 戟
风无力地扑打着,渐渐死去,
从树上和山上,被抖落了地。
我来时,顺从着风的意志;
此刻我坐下,随风而止。
我把额放在双膝之间,
我咬住嘴唇,没有悲叹。
我头发倒垂在青草之间,
我听得白天流经耳畔。
我睁大双眼,目光倾注,
面对着野草有十来株。
在这些草中,在背阴处,
大戟开着三朵花合为一簇。
沉浸在纯粹的悲哀里,
不需要智慧,也不需记忆。
唯有一件事留在我心里——
大戟的杯状花是三合一。
忍 冬
我摘了一枝金银花,那里
高高的树枝篱长满了刺,
我爬上去时划破了口子,
同时又踩了两脚污泥。
经过刺与风的折磨,
手里的花枝已稀稀落落,
我觉得它仍然甜蜜美丽。
信步走去,啊,这树花更多!
在丰饶的丛中得到滋养,
成百朵金银花一齐怒放,
不像我那枝孤单、零落,
全是处女花冰清玉洁。
于是我把第一枝抛却,
但是不再摘更多的花朵。
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摄影与观察艺术 - [在书中 | about BOOK]
2006-12-27
摄影与观察艺术
观察,就其最确切、最广泛的意义而言,就是运用你的知觉、你的智慧和你的情感,把你的整个身心灌注到你的拍摄题材中去。它意味着抛开事物的“标签”去探索、去发现你周围的奇妙世界。本书正是写给所有愿意观察的人们,而不局限于摄影人员。
如果我们看到一些似乎是平庸的东西,譬如一个砾石坑,我们首先意识到的只是它所表现的最一般的含意:颓败,荒芜,凄凉和寂寞。这种信息或主题,是通过被摄体的各种特质的总和表现出来的。只有在此之后,我们才能观察它们的细部、形状、质地,颜色及其本身固有的形象。
摄影者要使一个主题获得理想的表现,就要通过完美的构图(即视觉设计)来烘托被摄体本身固有的形象。然而,摄影如果只是试图归纳一些构图原理或只是照搬构图规则,那么,他很难发挥自发精神和创造性。一个摄影者,只有既熟悉构图原理,又能把摄影表现力置于技术之上,才能培养出对被摄体美好的自然形象的直觉判断能力,以及对被摄体表现力的感受和反应能力。
本书的目的就是帮助读者提高视觉思维能力——培养精确的观察力和丰富的想象力,并能用照片来有效地表现主题或题材。本书中“身心放松与集中注意力”这一练习,是训练读者首先去集中精神,排除干扰,专心观察被摄体,从而达到精确观察的目的。自我放松是真正观察的必要前提。“多路思维”练习将帮助你打破原来束缚思路和拍照的老习惯。“想象练习”会帮助你发掘出自己从未觉察到的想象力。你将会发现自己开始摆脱常规的束缚,而走上了探索的新途径。你会忘记以往拍过的照片而去考虑成百幅待拍之作。一旦做完这些练习,你会发现自己的观察方法与过去迥然不同。我自己就是这样走过来的。
高明的观察力并不能保证创作出上乘之作,然而没有这种观察能力,要获得优秀的摄影表现力是不可能的。观察的艺术就是摄影的艺术。
弗里曼 帕特森 一九七九年六月
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我来到她的城市 - [在书中 | about BOOK]
2006-10-04
我来到里加想见一位女友,她的房子、她所居住的这个城市,这里的语言都是我所不熟悉的。没有人期待我来,也没有人认识我。我穿大街过小巷地独自一人走了两个小时。这样,我最终还是无法见到她。于是,仿佛每个大门都喷射出一束火焰,每个墙角都迸发出火花,每辆汽车都像消防车一样开过来。是的,她可能已经走出大门口,绕过墙角,坐上了街车。可是在我们两人之中,我必须使出浑身解数去成为最初看见对方的人,因为加入她那导火索似的目光碰到了我,我就会像弹药库一样飞上天。本雅明-《单行道 . 武器和弹药》 -
十诫 - 第一诫 - [在书中 | about BOOK]
2006-09-13
我们是自己激情、生理状况与生物现象的囚徒。
就和几千年前的情况没有两样。同时我们也是
所有复杂且经常是相对的分界的囚徒;哪一样
比较好、哪一样又会再更好一点、哪一样比较
差......我们不断想为自己找一条出路,但又永远
为自己的激情与感觉所禁锢。和地球一样老的
那句谚语说得一点不错:自由自在人心。真是
千真万确! -
爱上一个令自己怀疑的女人 - [在书中 | about BOOK]
2006-05-18
生命如同一个女子,一个妩媚的女子,她无恒,不驯,恣肆,允诺着也抗拒着,羞怯而又嘲讽,同情却又诱惑,因而更具魅力.她使你受苦了,可是你又怎么会不愿意为她受苦呢?所以受苦也成了一种快乐.她诚然有她的罪恶,可是当她自道其恶时,她尤为迷人.
最美好的都属于我辈和我自己;不给我们,我们就自己夺取:最精美的食物,最
纯净的天空,最刚强的思想,最美丽的女子! -
宁静的丰收 - [在书中 | about BOOK]
2006-04-29
——天生的精神贵族是不太勤奋的;他们的成果在宁静的秋夜出现并从树
上坠落、无需焦急的渴望,催促,除旧布新。不间断的创作愿望是平庸的,显不了虚荣、嫉妒、功名欲。倘若一个人是什么,他就根本不必去做什么——而仍然大有作为。在“制作的”人之上,还有一个更高的种族。 -
老年的快乐 - [在书中 | about BOOK]
2006-04-29
——思想家以及艺术家,其较好的自我逃入了作品中,当他看到他的肉体
和精神渐渐被时间磨损毁坏时,便感觉到一种近乎恶意的快乐,犹如他躲在角落里看一个贼撬他的钱柜,而他知道钱柜是空的,所有的财宝已安全转移。 -
艺术之有害于艺术家 - [在书中 | about BOOK]
2006-04-26
——如果艺术强烈地吸引住了一个人,就会引他去返顾艺术最繁荣的时代,艺术的教育作用是倒退性的。艺术家愈来愈重视突然的亢奋,相信鬼神,神化自然,厌恶科学,情绪变化如同古人,渴望颠覆一切不利于艺术的环境,而且在这一点上如同孩子那样偏激不公。艺术家本来就已经是一种停滞的生灵,因为他停留在少年及儿童时代的游戏之中;现在他又受着倒退性的教育而渐渐回到另一个时代。因此,在他和他的同时代人之间终于发生剧烈的冲突,有一个悲惨的结局;就象——根据古代传说——荷马和埃斯库罗斯那样终于在忧愁中活着和死去。









































































